我国表演职业协会到11月22日的数据显现，2023年全国营业性表演场次达34.24万场，较去年同期添加278.76%；表演票房收入315.41亿元，较去年同期添加453.74%。前三季度累计观演人次达1.11亿人次，其间观看演唱会的为6000万人次，均超越2019年全年水平。
随同居高不下的演唱会消费热心，不少歌手在一地连场数场，薛之谦“天外来物”巡回演唱会举行场次到达60场，改写内地商场单年度体育场场次纪录。五月天、周杰伦、林俊杰、刘若英开唱频频度紧随其后。其间，五月天在北京连开六场、广州连唱五场、上海10天内连开八场，但仍旧场场门票秒空。
音乐节在表演商场的气势亦敏捷强大。草莓、迷笛等老牌音乐节风头不减，一起各种与消费品牌协作联名的中小型音乐节如漫山遍野，扎根三到五线城市，乃至深化县城。《2023腾讯文娱白皮书·音乐篇》数据显现，本年共诞生了169个全新音乐节IP，全体数量添加的一起，商场空间被高度拓宽。
《白皮书》显现，到2023年11月20日，二线到五线城市音乐节数量均成倍添加，新一线城市全年举行音乐节数量达86个，远超2021年和2022年的一起，数量是一线城市的三倍。
不同于曩昔三年的线上演唱会，全面复苏的演唱会和音乐节，旅行、酒店、餐饮、制造业等职业紧盯线下表演带来的消费迸发。本年7月，石家庄市政府网站官宣将举行“ROCK HOME TOWN”音乐表演季，全面打造我国“摇滚之城”。此举可类比山东淄博打造烧烤之城，有望从头激活城市消费生机。
高份额的跨城表演拉动文旅消费。据灯塔专业版发布的《2023暑期表演商场用户调查》陈述，演唱会和音乐节跨城用户占比超六成，比方阿那亚戏剧节外地观众占96.6%。艾媒咨询相关统计数据显现，超五成受众可接受的观演间隔为周边城市，观演预算会集在1001-3000元之间。
演唱会和音乐节在本年的盛行文明上也留下了浓墨重彩的一笔。准点守候、全民抢票成为一起回忆。伍佰演唱会“摆烂”，大手一挥歌迷指哪唱哪，他的“的确良”表演服、夸大的肢体言语成为网络盛行热梗；周传雄认为自己是“过气歌手”，但秒空的门票和现场《傍晚》大合唱，一度让他感动流泪，好像也纠正了唯流量论盛行歌手的认知误差；凤凰传奇完成跨年代翻红，担负日子压力的95后、00后在老一辈的盛行歌里发泄压力、找到归属感。
假如站在五一、暑期档的时刻节点来看，线下表演商场的关键词或许是热度飙升、商场井喷、文旅复苏，等到了三年干枯后的甘霖。但站在年底来看，报复性消费、生态排挤等更底层的问题逐渐显现出来。
高频的演唱会和音乐节，对主办方、演员和票务渠道的事务水平带来了应战，“柱子票”、天价黄牛票等都是这一过程中出现的乱象，本年的演唱会维权投诉事情大幅度添加。
因为需求超载，渠道管理不严、购票退票方针不标准等问题也被充沛露出。黑猫投诉渠道显现，文娱票务的红黑榜上，大麦高居榜首，五月天演唱会背面售票公司纷玩岛、秀动、保利票务等购票渠道均排名靠前，退票、价格过高级为高频投诉理由。
国庆期间，南阳迷笛音乐节的盗窃事情，为音乐节主办方带来警醒，一起也展示了音乐节与当地文旅绑定思路落地的难点。11月初引爆言论的“五月天假唱事情”，至今没有有清晰调查结果，这种未被尊重的消费体会，也让观众阅历了一次对演唱会现场的心思“祛魅”。
多重各种乱象之中，票务渠道和各地文旅方针加强了对抢票的约束。包含上海在内的多地推广强实名制，要求购票人、门票、身份证件需坚持一致，此外，5000人以上大型营业性表演活动揭露售票门票数量，不得低于核准观众数量的85%，大大约束票务二级商场的操作空间。
方针变化导向消费端。黄牛工业被有用约束，但歌迷需求依然得不到满意。周杰伦演唱会中，歌迷以近数倍高溢价从黄牛手中购票。但临到开场前，黄牛无法录入信息，暂时团体退票。不少黄牛开端事务形式转型，从卖票改为帮助代抢，供求失衡下，代拍价格水涨船高，如周杰伦这般的抢手演唱代拍费远超门票自身数倍。
从工业端来看，演唱会和音乐节发生的虹吸效应，吸走观众文娱消费大部分预算，Livehouse、剧场等小型表演重视度和票房下滑，二者处在冰与火的南北极。中演协征引业界调研称，小型音乐现场表演因为交通食宿形成巡演本钱大幅度提高，一起大型项目吸走部分Livehouse票房，乐迷消吃力下降，商场运营难度增大。
灯塔专业版数据显现，现在表演职业发生的票房中，超七成票房来自演唱会和音乐节，而一场演唱会的均匀票价超700元，是Livehouse票价的三到七倍。三年表演空档，职业急需回血，但定价过高、表演过密，对商场同样是一种恶性耗费。
Livehouse等小型表演现场是草创乐队、腰尾部演员表演的首要场所，扎根本地的Livehouse也是当地的一张文明手刺。而跟着Livehouse遇冷，即使如声响玩具这般上过《乐队的夏天》的头部乐队也演无可演，腰尾部的乐队和歌手营生更难，音乐节的表演阵型也无法得到更新。
音乐节同质化也是商场过热出现的弊端。大多数音乐节测验品牌化，但表演阵型、运营玩法迥然不同，流量演员成为招引观众购票利器。部分音乐节票价在500元以上，服务配套无法跟上观众暴升，高口碑音乐节屈指可数，表演闭幕之后随一地废物留下的，还有交际渠道上的各种“踩雷”打卡、不肯再来的诉苦。新创品牌的音乐节无法耐久化运营，终究或只能在本年稍纵即逝，做割流量的一锤子买卖。
音乐节主办方、当地政府如何将打造配套措施，提高治安管理、现场服务、表演差异化水平，将流量转化为存量，还需要更多理性考虑。
2023年无疑是为线下表演职业提振决心的一年，需求侧的消费热心迸发，供应侧的主办方、演员奔赴全国各线城市。但职业的隐忧益发显着——演唱会演员根底事务才能不稳定，主办方、渠道方抢票退票不标准不透明，职业监管缺乏技术鉴定落后......这些都或许透支往后观众的热心与职业添加的潜力。
而Livehouse、剧场等中小型表演现场也是职业不可或缺的一环，不该成为生态揉捏的牺牲品，被全体走上坡路的职业遗失。期望2024年线下职业在添加的趋势下，坚持理性不透支职业，走上高质量添加之路。